CONFESSIONS D’UNE PHOTOGRAPHE DE MODE: EMILIE MULLER
CONFESSIONS D’UNE PHOTOGRAPHE DE MODE: EMILIE MULLER
Interview réalisé par le site beautyconfessional.net | Interview made by beautyconfessional.net
Interviewe d’Emilie Muller, photographe basée à Londres. Ses images englobent des éléments de féminité, sincérité et simplicité rares en Photographie. J’espère que vous apprécierez la profondeur et la sagacité de ces anecdotes sur l’art de la Photographie.
1. D’où vous vient primairement votre intérêt pour la Photographie ?
Une part essentielle de mon intérêt découle de mon premier shooting ; j’avais 11 ans, je photographiais mes Barbies sur leurs chevaux, dénués de tout rapport d’échelle, dans un champ proche de ma maison. Quand j’y repense, presque 20 ans plus tard, j’ai de la peine à réaliser que je n’ai jamais cessé de produire depuis ce jour, poursuivant mon intention de rendre les choses plus belles, à mon goût.
2. Quel(le)s sont les artistes/photographes qui ont influencé votre travail?
Je cherche à ne pas être influencée par le travail d’autrui ; il serait plus juste de décrire ces influences comme un réseau de choses, des choses simples, des situations et des personnes anonymes qui surgissent majoritairement, du passé. Les vêtements que j’utilise sont généralement issus des tenues des années 80 de ma maman associées à d’autres (plus contemporains) trouvés ici et là. Je travaille également dans le champ de la Photographie documentaire, avec un intérêt spécifique pour les Balkans, où je trouve des sources d’imagerie inexorables marquées par un intense sentiment de nostalgie qui suscite mon adoration. Dans le même esprit, je suis fasciné par la gestuelle et la composition des peintures particulièrement belles de Laurens Alma Tadema.
3.Votre style est très féminin et éthéré, qu’est-ce qui influence les thèmes de vos photos?
Je me laisse guider par mon instinct et ma lecture de la lumière, je cherche à traduire l’alchimie de ce qui est reflété devant moi en considérant cela comme ma force. Je ne m’impose pas une thématique restrictive, au contraire, je crée des conditions optimales pour que le Model puisse exprimer librement sa personnalité. Je lui dis que nous allons passer un moment agréable et que, quoi qu’il arrive, la rencontre sera fructueuse. Mon style est spontané, do-it yourself ; j’utilise mes propres vêtements (ceux de ma maman), quelques tenues du Model et une équipe réduite au strict minimum (j’ai commencé récemment à travailler avec une maquilleuse et faisais tout moi-même avant cela). La personne que je photographie définit mon thème et je capture l’émotion quand elle survient. Peut-être que mon approche est plus légère de celle de certains photographes, je n’aime pas les poses forcées, les expressions surfaites. Je veux que mes images apportent une touche de réalité au fantastique.
4. La majorité des photographes sont des hommes, est-ce que le fait d’être une femme a une incidence sur vos photos ?
Peut-être, dans une certaine mesure, il y a un rapport au désir qui est différent d’un point de vue féminin, il s’agit davantage de la description d’un idéal et d’une forme d’expression de la personnalité à travers le style. Le regard masculin tend à être plus « physique », la sublimation est obtenue avec plus d’artifice. Néanmoins, je ne pense pas qu’il s’agisse d’une règle définitive et je suis convaincue que l’on trouve des femmes qui photographient de cette manière et vice-versa.
5.Vous avez travaillé avec Jade de Britain’s Next Top Model. Je trouve son look époustouflant. Que retenez-vous de ce shooting ?
C’est amusant que vous posiez cette question car c’est uniquement lors de l’échange de nos contacts Facebook à la fin du shooting et quand j’ai remarqué qu’elle avait une Fan Page que j’ai découvert qui elle était (j’ai emménagé à Londres en provenance de la Suisse l’an dernier).
Bien qu’en règle générale, j’aie un excellent contact avec les filles que je photographie, Jade reste unique à mes yeux. J’étais stupéfaite par sa douceur et sa gentillesse. C’est réellement un ange ;je suis toujours en contact avec elle et la considère comme une amie.
6. Vous avez travaillé avec les meilleures agences du Monde, avez-vous une favorite ?
Je suis extrêmement heureuse que ces agences m’aient fait confiance si vite. Avant de venir à Londres, mon portfolio se composait d’un nombre limité d’images, réalisées avec mes amies, tout s’est enchaîné rapidement. J’ai un très bon contact avec Models 1, la qualité des modèles est de très haut niveau et le rapport harmonieux qui s’est installé rend les choses simples. Je souhaiterais travailler avec Next et FM (avec qui je suis déjà en contact) dans un futur proche.
7. Quelles qualités recherchez-vous dans un bon Model?
Ce n’est pas uniquement une question de structure osseuse, de longueur de jambe, de grandeur et d’harmonie des traits. Les fils narratifs qu’elles parviennent à tisser, ce truc particulier qui fait la différence entre une jolie fille et un bon Model. Je ne suis pas fan des beautés classiques, je trouve que la présence est plus importante que l’attitude.
8. Quelle est la qualité première que doit posséder un photographe ?
Il doit être passionné et accepter de vouloir posséder les émotions, la beauté et la joie au point de pouvoir les raviver sur l’image. Être fidèle à lui-même et partager son unicité, sans jamais perdre son habilité à communiquer à d’autres ce qu’il voit et ce qu’il ressent à travers le médium. Être fier de laisser une trace. Un jour, quelqu’un a dit : « chaque image prise par quelqu’un est un autoportrait ».
9.Vous travaillez souvent à l’extérieur, quel est l’endroit le plus étrange où vous avez réalisé un shooting ?
Je préfère travailler dehors, mes lieux n’ont rien d’extraordinaire, je réalise mes shootings dans les rues et les bâtiments de mon quartier (Bethnal Green), je cherche à conserver un degré de vie quotidienne dans mes images.
10.Terminez cette phrase :Vous seriez surprise de savoir que…
…la surprise n’est pas une option.
11.Dans 10 ans, votre rêve est d’être…
…insouciante du lendemain.
Le site d’Emilie est ici
English version
Most of the photographers that have been been interviewed on this blog have been men. Therefore its a refreshing change to here the views of a female photographer. We had the chance to interview London based photographer, Emile Muller. Her photos have an element of femininty, sincerity and simplicity that is rare in photography. I hope you enjoy her deep and insightful anecdotes on the art of photography.
1.When did you first become interested in photography?
A lot comes from my first shooting; I was 11, I photographed my Barbies on their horses, stripped of any scale indication, in a field just outside my home. When I come to think of it, almost 20 years after, I have trouble realising that I never stopped producing since then, following this fantasy of making things beautiful, to my taste.
2. Which artists/photographers have influenced your work?
I try not to be influenced by others’ work; it is more like a network of things, simple things, situations and anonymous people but mostly from the past. The clothes I use are generally my mom’s 80′s outfits with some others I find here and there. I also work within the realm of the documentary, especially in the Balkans where I find inexorable sources of imagery; there is this strong nostalgic feeling that I so much adore. In the same spirit, I’m fascinatedd by gesture and composition in rather beautiful paintings from Laurens Alma Tadema.
3.Your style is very feminine and ethereal. What influences the themes of your photos?
I follow my instinct and my feel for the light, I try to gather the alchemy of what’s reflected before me and I see that as my strength. I don’t impose myself a restrictive theme, on the contrary, I simply create conditions for the model to express herself. I tell her that we’re going to have a good time and no matter what, it will be worthwhile. My style is spontaneous, do-it yourself; I use my own (my mom’s) clothes, some outfits from the model and a very limited crew (I recently started to work with a make-up artist and used to do everything alone before that). The person I photograph defines my theme and I capture the emotion when it happens. Maybe I have a lighter approach than would some photographers, I don’t like stiff poses, exaggerated expressions. I want my pictures to have a touch of reality to the fantasy.
4.Most photographers are men. Does being a woman affect your photos?
To a certain extent maybe, there is a different relation to the desire from a woman’s point of view, it is more the depiction of an ideal and an expression of personality through style we can relate to. The masculine gaze tends to be more “physical”, where the sublimation is obtained with more artifice. I don’t think it is a general rule though and I’m sure you can find woman photographing this way and vice-versa.
5.You have worked with Jade from Britain’s Next top model. I think she has an amazing look. What was it like shooting her?
Funny you should ask, because before the end of the shooting when we exchange our Facebook contacts and I noticed she had a fan page, I wasn’t aware at all of who she was (I moved from Switzerland to London a year ago). Even though I always have a good contact with the girls I photograph, Jade was really special for me. I was stunned by how sweet and nice she was. She is a real angel; I kept in touch with her and consider her a friend.
6.You have worked with models from some of the world’s top agencies. Do you have a favourite?
I am really happy that these agencies put their trust in me so quickly. Before moving here, I only had a limited number of pictures made with my friends, everything happened fast. I have a very good contact with Models 1, the quality of the models is of a very high standard and it is all easier when the rapport is harmonious. I would like to work with Next and FM (with whom I’m already in touch) in the near future.
You can find the work of Emilie here
Sublime!
J'aime beaucoup la photo de la femmes avec le sort bleu.
Super blog soit dit en passant. bonne continuation